Literatura

ÚLTIMO EXAMEN DE LENGUA. EL BARROCO.

1. Características y definición del Barroco.

Durante el siglo XVII, España entró en un periodo de decadencia imparable por la mala administración de sus gobernantes. Esto llevó a la miseria de un pueblo que aún vivía de los ideales caballerescos y rechazaba el trabajo como forma de progreso económico y social. En contraste con esta decadencia económica, política y social, se vive un esplendor en las artes.

Llamamos Barroco al movimiento cultural y artístico que se desarrolló a lo largo del siglo XVII. Esta época coincide con un periodo de crisis económica, política y social.

1. Hacia una nueva visión del mundo.
1. Del idealismo al realismo: Se quiebran los valores idealistas del Barroco. Hay confianza en la razón y una jubilosa valoración de la vida eterna. La realidad, aunque injusta, se impone.
2. De la armonía existencial renacentista a la lucha de contrarios: El hombre barroco ya no se siente el centro de una creación que es reflejo de la armonía divina. Ahora se ve a sí mismo como un campo donde lucha fuerzas contrarias: vida/muerte, belleza/fealdad, virtud/pecado.
3. Desengaño el Barroco: La realidad se observa con una actitud desengañada. El mundo es una ficción, el vivir sólo conduce a la muerte. La religión es su único refugio.

2. La estética del Barroco.
1. Realismo: El arte pasa de la representación de un mundo ideal, neoplatónico, bello y armónico a representar la realidad tal cual sea aunque sea monstruosa.
2. Arte de contrarios: El arte se ve como una lucha de contrarios y esto se refleja en el arte. Hay belleza junto a la fealdad, elementos religiosos junto a sensuales, claroscuro.
3. Ruptura de la armonía entre forma y fondo: En el arte del Renacimiento las ideas se expresaban con sencillez y mesura, en cambio en el Barroco se va a primar la forma, acumulando adornos para la expresión del fondo.

3. La lengua literaria del Barroco: culteranismo y conceptismo.

Esta nueva visión del mundo y la estética que conlleva se expresa en la lengua literaria mediante dos estilos: el conceptismo y el culteranismo. No son estilos contrapuestos, pues en la base del culteranismo siempre está en conceptismo.

El conceptismo se basa en el concepto:

1. “Es el acto del entendimiento que exprime las correspondencias entre los objetos”.
2. Para exprimir esas correspondencias, el conceptismo se servirá de figuras retóricas ya existentes como la metáfora, la antítesis, la paradoja, el oxímoron que en el conceptismo funcionarán por acumulación.

A los conceptos, el culteranismo añade el refinamiento y la sensualidad. Además de las figuras utilizadas por el conceptismo añadirá otras que halaguen los sentidos: aliteraciones, rimas internas…; y otras que busquen el refinamiento: cultismos léxicos y sintácticos.

2. La lírica.

1. Francisco de Quevedo: Es el mayor representante del conceptismo.
1. Temas y tipología:
1. Poesía grave:
1. Poemas metafísicos: Tema: brevedad de la vida y aceptación de la muerte .
2. Poemas religiosos: Tema: superación de ese nihilismo metafísico mediante la religión cristiana.
3. Poemas morales: Tema: crítica de los vicios y costumbres de la época en un tono serio.
2. Poesía burlesca: La misma crítica de los vicios y costumbres de los poemas en un tono satírico y utilizando el humor.
3. Poesía amorosa: A pesar de que no tuvo una vida amorosa satisfactoria, Quevedo es uno de los mejores poetas amorosos. Sus poemas están dedicados Lisi, dama que tal vez sea una invención del poeta. Bebe diversas fuentes para componer su poesía amorosa: lírica de cancionero, petrarquismo, Garcilaso. Dichas fuentes las recrea, pues la pasión amorosa que subyace en su poesía supera tópicos y arquetipos. Unido al tema del amor aparece el tema metafísico de la muerte.

2. Lenguaje literario:
1. Empleo de metáforas: Algunas de profunda raigambre tradicional y literaria (vida=camino; labios= rubíes). Generalmente las acumula para conseguir una mayor expresividad.
2. Hipérboles: “Érase un hombre a una nariz pegado / érase una nariz superlativa”.
3. Creación de nuevas palabras: “Que porque el fuego tiene mariposas / queréis que el mosto tenga marivinos.
4. Antítesis: “Fue sueño ayer, mañana será nada”.
5. Paranomasias: “Tengo, en queriéndome dormir, sueño de pluma y plomo”.

2. Luis de Góngora:
1. Temas ¿Nihilismo temático?
1. Música: Formación musical, alusiones al canto y a los instrumentos musicales, comparación de sonidos e instrumentos.
2. Pintura: Poeta / pintor, exaltada visión de los colores, poemas descriptivos.
3. Paisaje: La naturaleza, motivo central de su obra, se describen paisajes y el elemento humano llega a ser mínimo.
4. Sátira y Panegírico: Dos extremos: por un lado la crítica moralizadora, por otro la alabanza.
2. Tipología
1. Poemas populares: Son composiciones en metros cortos (romances y letrillas). Aunque predominen los elementos populares, tienen la misma complejidad estilística que los de tipo culto
2. Poemas cultos: Sonetos, canciones y las obras mayores. Entre las obras mayores hemos de destacar la Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades.
3. Estilo: Dificultad de su lenguaje: acicate (buscan la inteligencia) para la inteligencia. Búsqueda de un lenguaje poético distanciado del cotidiano. Emplea:
1. Cultismos.
2. Hipérbatos.
3. Alusiones mitológicas.
4. Acumulación de metáforas.

Además para potenciar el sentido musical, emplea:

5. Onomatopeyas.
6. Aliteraciones.
7. Rimas internas.