LITERATURA

Examen literatura II

1. MESTER DE CLERECIA

Mester traigo fermoso / no es de juglaría,

Mester es sin pecado / que es de clerecía,

hablar curso rimado / por la cuaderna vía,

a sílabas contadas / que es gran maestría.

Anónimo, Libro de Alexandre

Esta estrofa explica en qué consiste el Mester de Clerecía para aquellos poetas que pertenecían a dicha corriente:

1. La palabra Mester significa trabajo u oficio.
2. ‘’No es de juglaría’’ quiere decir que no es una poesía difundida por juglares, sino que es para recitarla una vez ya escrita.
3. La palabra ‘’clerecía’’ se refiere a sabiduría. Muchas de estas obras toman como fuente obras también escritas y por otra parte su función es didáctica (su finalidad es enseñar).
4. La cuadernavía se inspira en la palabra ‘’cuaderno’’ dobleces del cuaderno. Los poemas escritos en cuaderna vía se componen de estrofas de 4 versos, de 14 sílabas cada uno, llamado también Alejandrino (se llama así por el libro Alexandre). Son monorrimos con rima consonante.  

El Mester de Clerecía es una corriente poética que surge en el siglo XIII integrada por obras que se difunden de forma escrita y que tienen una finalidad didáctica o moral. Las obras que integran el Mester de Clerecía se inspiran también en fuentes escritas y tienen de tipo de estrofa la cuadernavía. Hay dos autores importantes. Gonzalo de Berceo y El Arcipreste De Hita.

Manuscrito del libro de Alexandre

AUTORES

Gonzalo de Berceo era un clérigo. Ejercía de ecónomo en el Monasterio de San Millán y escribe vidas de santos locales para atraer peregrinos. Escribe de la vida de San Millán (santo del monasterio), la vida de Santa Oria y de Santo Domingo de Silos. También escribe algunos milagros.

Juan Ruiz o Arcipreste de Hita. El Arcipreste de Hita escribe un libro que tiene de tema el amor mundano, (formado "sólo" de nuestras cualidades y nuestros defectos, lo que provoca que pese el egoísmo, la competitividad, el miedo a la soledad… y también el paso del tiempo) , pero pone de excusa que escribe sobre ese tema con el fin de advertirles a las gentes contra este tipo de amor.  Algunas de sus características son:

1. Es de las primeras obras literarias con autoría.
2. Escrita la mayor parte en cuaderna vía de considerable irregularidad alternando con piezas líricas.
3. De temática heterogénea.
1. Cuento cómico.
2. Varios episodios autobiográficos de temática amorosa.
3. Conjunto de lírica religiosa.

2. LOS ROMANCES

La palabra ‘’romance’’ tiene dos significados:

1. Lengua procedente del latín.
2. Tipo de poema generalmente en versos octosilábicos.  

La fuente de los romances puede ser textual (manuscrita e impresa) u oral (gallega y sefardí).

Métrica: Los romances tienen versos octosilábicos, que riman en los pares con rima asonante. Nos puede aparecer de dos formas:

1. 8-, 8a, 8- 8a
2. 16A, 16A, 16A, 16A

Tipos: En el siglo XIV encontramos los primeros romances transcritos. Hasta entonces se transmitían de forma oral. Hay tres tipos:

1. Históricos: Relatan hechos históricos. Casi todos tratan de la reconquista.
2. Novelescos: Relatan una historia ficticia.
3. Amorosos: Tratan el tema del amor.

Construcción del relato: El romance casi siempre comienza en el nudo y luego vuelve hacia atrás en el tiempo.

1. In media res: Se comienza en el nudo. No se presentan el espacio, los personajes…
2. A ovo: Significa ‘desde el huevo’. Nos indica que comienza desde el principio.
3. Final truncado: El final truncado hace referencia a un final ‘dudoso’ en el que no se ve con claridad cómo termina.

Esquema aristotélico: Lengua→ Se puede observar:

1. Una presentación dramática que contiene:
1. Verbo ver.
2. Helo ya.
3. Primera persona.
4. Apóstrofes.
5. Llamadas al oyente.
6. Presente histórico.
2. Una simplificación sintáctica.
3. Paralelismos.

(PRÁCTICA ROMANCE, COMENTARIO).

3. LA ÉPICA. CANTARES DE GESTA

La épica es un subgénero de la narrativa.

Los poemas épicos o epopeyas son narraciones en verso en las que se elogian las hazañas de un héroe (Iliada, Odisea, Eneida).

El cantar de gesta es un poema épico medieval:

1. Cantar: Poemas cantados, difundidos oralmente por juglares.
2. Gesta: De gestum, gesti – hecho. Su tema son los hechos prodigiosos de un héroe.

La poesía narrativa se desarrolla más tarde que la lírica.

EL CANTAR DEL MIO CID

Es el más antiguo de los cantares de gesta conservados.

Hay un manuscrito de 1207 que lo conserva completo, donde pone “Per Abbat le escribió”.

1. Se refiere al copista: La difusión de los cantares de gesta era oral.
2. Posibles autores del cantar: Dos juglares (uno de San Esteban de Gormaz y otro de Medinaceli)

El cantar del Mío Cid trata de las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar (Mío Cid), si bien, el personaje literario es diferente que el histórico.

Estas hazañas se estructuran en 3 partes:

1. Cantar del destierro: El Cid es desterrado por Alfonso VI de Castilla por lo que tiene que despedirse de su familia y salir de salir con sus soldados (a sus tropas les llama Mesnadas). Por el camino va conquistando tierras a los musulmanes.
2. Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia, ofrece Valencia al rey Alfonso VI y Alfonso VI perdona al Cid y promete a sus hijas con los infantes de Carrión.
3. Cantar de la afrenta (ofensa) de Corpes: Los infantes de Carrión, que son unos envidiosos de la fama del Cid, se vengan con sus hijas y las violan en el Robledo de Corpes. Su primo las salva y el Cid pide justicia al rey y los infantes son vencidos por el Cid en un duelo. Y las hijas son prometidas con los infantes de Navarra y Aragón.

Métrica:  

1. Carece de regularidad métrica (de 10 a 20 sílabas en cada verso).
2. Largas tiradas monorrimas.

Algunas características del lenguaje:

1. Fórmulas dirigidas al oyente (“ya vos diré”, “no visteis igual”).
2. Epítetos épicos (“el burgalés leal”, “el que en buena hora nació”, “el que en buena hora ciñó la espada”).
3. Pleonasmos (“llorando de los ojos”, “de las sus bocas decían”).

4. LA PROSA

Orígenes de la narrativa:

1. Las obras en prosa son posteriores a las manifestaciones líricas y épicas.
2. El nivel alcanzado por la prosa alfonsí y posteriormente por la de don Juan Manuel no es comprensible sin una etapa de ensayos.

Durante el siglo XII aparecen colecciones de cuentos.

ALFONSO X

Su prosa tiene gran importancia debido a:

1. La unificación de la lengua: Alfonso X decide que va a verter todos los conocimientos científicos, históricos y derechos en lengua romance (castellano) y para ello tiene que conseguir unificar todas las variables de esta lengua.
2. Su universalismo: Como su obra va a tratar todo tipo de temas, tiene que preparar el castellano para que pueda convertirse en vehículo de todo tipo de saberes. Para ello lo tiene que dotar con un nuevo léxico (tecnicismos). También lo tiene que dotar de nuevos nexos para escribir nuevos textos. Crea una nueva ortografía.

Método:

Al principio se discutía si él compuso o no todas sus obras o trabajaba con un equipo. Hoy se sabe que trabajaba con un equipo. ¿Por qué? Porque en los mismos escritos aparecen frases como “El Rey don Alfonso nos mandó esto”. Otra razón son las miniaturas que aparecen en los códices con el Rey en el centro y todos alrededor trabajando.

Dos etapas:

1. Periodo inicial de traducciones.
2. Periodo de creación.

Obras:

1. Jurídicas:
1. Superación del pluralismo legislativo.
2. Las siete partidas.
1. El código más importante de la historia del derecho español.
2. Está dividido en siete partidas o partes.
2. Históricas:
1. Cambio total en la manera de redactar la historia.
2. Estoria de España  y General Estoria.
3. Científicas:
1. Lapidario y Tablas alfonsíes.

DON JUAN MANUEL

Es el sobrino de Alfonso X. Su obra más importante es el Conde Lucanor.

Fuentes:

1. Origen oriental.
2. Tradiciones históricas hispánicas.
1. Cristianas.
2. Árabes.
3. Esopo.
4. Colecciones de exempla.

Estructura del libro:

Está formado por 3 partes:

1. Ejemplos.
1. Planteamiento.
2. Cuento.
3. Moraleja.
2. Cien proverbios.
3. Tratado sobre la salvación del alma.

EL TEATRO MEDIEVAL

Los primeros dramas litúrgicos, denominados tropos, consistían en sencillas representaciones cantadas que se hacían dentro del templo.

Escenificaban escenas del evangelio.

El Auto de los Reyes Magos.

1. Data del siglo XII.
2. Primera obra de teatro que se conserva en castellano.
3. Escrita en verso.
4. Diálogo entre Melchor, Gaspar, Baltasar, el rey Herodes y un grupo de sabios.

Junto a este teatro representado en la iglesia, en la calle, para la fiesta del Corpus, sacaban unos carros o rocas con pequeñas escenas.

5. LA LITERATURA PRERENACENTISTA

LA LÍRICA

Está escrita en castellano. Hay una eclosión de la poesía porque hay un número extraordinario de poetas, pues la poesía se considera un adorno del buen cortesano.

El amor cortés equipara las relaciones feudales a las amorosas.

El poeta era el servidor o vasallo y la dama era su señora.

Sus temas son:

1. Amor:
1. Serranillas: son una variante del amor cortés, que trata de un caballero que se pierde por la sierra y allí se encuentra con una pastora o serrana que es muy hermosa. Este caballero, intenta seducirla, pero siempre le dice que no
2. amor cortés: equipara las relaciones feudales a las amorosas. El poeta es el servidor o vasallo y la dama es su señora. El amor Cortés pasaba por unas fases en las que primero solo la miraba, luego hablaban algo… y así hasta que llegaban a tener relaciones sexuales. Además el amor cortés es adultero.
3. imágenes alegóricas: muchos poemas amorosos tienen como tema una imagen alegórica. Una alegoría es una metáfora continuada por la que se relaciona una idea o un concepto con una imagen y se hacen corresponder todas las partes de esa idea o concepto con las de la imagen.
2. Político:  Satírico (Coplas de Mingo Rebulgo y Coplas de Ay Panadera)
3. Religioso:
4. Moral: Condena de los bienes terrenos frente a los celestiales. Funerarias (Danzas de la muerte). Fortuna (Laberinto de la fortuna, de Juan de Mena)

Su métrica está compuesta por versos octosílabos de arte mayor.

El lenguaje puede ser:

1. Conceptista: se encuentran antítesis y poliptoton.
2. Cultismos: se utilizan palabras que proceden del latín.

JORGE MANRIQUE

Escribió poesía burlesca y poesía amorosa. Con características propias de la poesía de su tiempo: Imágenes alegóricas y uso del poliptoton. Su obra más importante fue “coplas a la muerte de mi padre”. Que es una obra maestra de la literatura por su originalidad.

Jorge Manrique rehace tópicos o fuentes ya existentes. Algunos de los tópicos son:

1. Vanitas vanitatis: vanidad de vanidades. Y reflexiona sobre todo aquello que carece de importancia como la riqueza, el poder, la belleza… y nos lo justifica diciendo que todo pasa con la vida y acaba con la muerte. La más importante es: “Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir.”
2. Vbi sunt: es una pregunta retórica, que pregunta donde han acabado aquellas personas o cosas que eran tan importantes en una época determinada. La respuesta va a ser siempre ‘’Ya no están, están muertos’’. Es decir, lo que va ha hacer Jorge Manrique es una reducción en espacio y tiempo y a diferencia de otros autores preguntará tanto por personajes, como por acontecimientos cercanos en espacio y tiempo.

3. Muerte como personaje terrible: Mientras que el personaje de la muerte es terrible en los poemas de los escritores contemporáneos a Jorge Manrique. En las coplas de Jorge Manrique aparece como un personaje amable, porque llama a la puerta y llama a su padre diciéndole buen caballero, le tranquiliza alabándolo y Rodrigo se va muy tranquilo con la muerte.
4. La literatura de planto: era una literatura elegíaca que se lamentaba por la muerte de un personaje, pero Jorge Manrique no se va a recrear tanto en el sufrimiento que le provoca la muerte de su padre y en explicarlo, sino que nos va a hablar sobre todo de su fama, es decir de los hechos por los que su padre merece la pena ser recordado, y en cierta forma sobrevive la memoria.

La obra de las coplas está dividida estructuralmente en 3 partes:

1. Filosófica y universal Incluye las coplas I-XIV que trata una reflexión general sobre la vida, la muerte, el paso del tiempo…
2. Ejemplificadora de hechos concretos Incluye las coplas XV-XXIV en las que traslada a hechos concretos las ideas generales.
3. Individualizadora en el caso de don Rodrigo Incluye las coplas XXV-XL en esta parte, pasa a hablar del paso de la vida y la muerte en su padre.

Las características de las coplas son:

1. Rechaza la grandilocuencia: Utiliza una sintaxis simple, y contiene pocos cultismos, que son palabras que vienen directamente del latín.
2. La modernidad de la lengua: porque utiliza un lenguaje muy moderno para la época con la escasa utilización de arcaísmos que son palabras antiguas que se han pasado de moda, y ya no se utilizan.
3. Otras de las características son: Sinónimos (palabras que significan lo mismo), anáforas (repetición de una misma palabra al principio de cada verso) y escaso uso del poliptoton (aparición de muchas palabras parecidas en un verso).

Métrica: Son coplas de pie quebrado o manriqueñas (8ª, 8b, 4c, 8ª, 8b, 4c…)

LA PROSA

La obra de Alfonso X y don Juan Manuel continúa con la prosa del siglo XV. Hay dos corrientes:

1. Prosa didáctica:
1. Alfonso Martínez de Toledo (Arcipreste de Talavera) y Corbacho “Reprobación del amor mundano”.
2. Literatura misógina en contra del amor y de las mujeres.
2. Prosa de ficción:
1. Libros de caballería: Inspirarán El Quijote, que los satirizaba. Protagonizados por un héroe galante cuyo único móvil era la defensa de la justicia y el servicio de su dama. Este héroe correrá una serie de aventuras, la mayoría maravillosas. Novela más importante, Amadís de Gaula.
2. Novela sentimental: el tema es el amor. Análisis de los sentimientos. Desenlace desdichado. Utilización de las mismas alegoría que en la poesía de la época (cárcel, fortaleza, enfermedad…). Novela másimportante: CÁRCEL DE AMOR, DE DIEGO DE SAMPEDRO.

EL TEATRO

Desde el Auto de los Reyes Magos a La Celestina.

1. Teatro no universitario:
1. Teatro religioso: Siguen cultivándose temas relacionados con la vida de Jesús.
2. Teatro profano: Lucas Fernández y Juan de la Encina.
2. Teatro de las universidades y colegios
1. Al principio, escrito en latín, servía para que los alumnos adquiriesen conocimientos de este lenguaje.
2. Pronto incluirá textos en castellano y tendrá, además de una finalidad didáctica (la del aprendizaje de la lengua) tenía una moral (la del aprendizaje de buenas costumbres).

LA CELESTINA

Los autores y ediciones de la celestina son:

1. 1499: Primera edición con sólo 16 actos y que carece de autoría y título.
2. 1500: Nuevas ediciones. Se titulan Comedia de Calisto y Melibea.
3. 1501: nueva edición con:
1. Prólogo, en forma de carta donde el autor explica que encontró unos papeles en Salamanca en los que se razonaba sobre los males de amor (primer acto), y que decide continuar.
2. Poema formado por versos acrósticos en los que se lee “el bachiller Fernando de Rojas acabó la comedia de Calisto y Melibea y fue nacido en la Puebla de Montalbán”.
4. 1502: Se añadieron 5 actos intercalados, llamados Tratado de Centurio.
5. Siglo XVI: Se edita con el título de La Celestina.

La celestina tuvo problemas de género:

1. La Celestina tiene una forma muy peculiar:
1. El diálogo la acerca al género teatral.
2. El amplio argumento y los cambios de espacio y tiempo la acerca al género narrativo.
2. Explicación:
1. Según algunos estudiosos, pertenece al género de la comedia humanística, en el que el teatro era para ser leído y no representado.
2. Según otros, más que de una obra teatral se trata de una novela.

Argumento:

Relata los amores desgraciados de Calisto y Melibea.

Estilo:

1. Alternancia entre lenguaje culto y popular.
1. Los diálogos de Calisto y Melibea son de carácter culto y estilo cortesano: Latinismos. Paralelismos. Antítesis, Imágenes cortesanas, Alusiones mitológicas.
2. Celestina y criados, diálogos de carácter popular: Frases entrecortadas, Refranes, Dichos populares, Exclamaciones
2. Diversas variantes discursivas:
1. Diálogos, Monólogos, Apartes, Acotaciones.

La celestina se llama comedia porque sigue la terminología de la poética antigua (ciencia que se dedica a la observación de los géneros literarios). Las poéticas antiguas decían que estaba protagonizada con personajes de clase media y baja. La tragedia estaba protagonizada por dioses, héroes y nobles o reyes, por eso La Celestina no es tragedia.

Captatio Benevolentiae: quiere decir ‘’captar benevolencia’’ (es un tópico).

Calisto y Melibea hablan con un estilo popular, los criados culto, pero a veces se intercambian papeles.

El monólogo le sirve para expresar los sentimientos y los pensamientos que tienen los personajes. Es muy importante el monólogo final que es de ‘’Pleberio’’.

El aparte es un tipo de acotación que indica que uno de los personajes se dirige al público con voz más baja, generalmente hablando mal de alguno de los otros personajes que ocupa el escenario.

Los temas que aparecen en La Celestina:

1. El amor: que hay amor cortés ( se ven las fases y la trata de señora), el amor como enfermedad (Calisto al principio se dice que padece de la enfermedad del amor), el amor como religión (‘’Melibeo soy y en Melibea creo), el amor carnal (sexo).
2. La muerte: aparece el tópico ‘’vanitas vanitatis’’, todo lo que gozan, sufren, desean, se pasa con la vida y desemboca en la muerte (Calisto y Melibea), el ‘’Carpe Diem’’, Celestina ve que se hace mayor de una manera más positiva, disfrutando, pasándolo bien…
3. La codicia: Celestina muere por la codicia del colgante de oro.
4. La fortuna: va cambiando como la rueda, por ejemplo con Calisto y Melibea, hay un momento en que están en la parte superior de la rueda (están enamorados, quedan se ven, están felices) y en un momento la suerte les abandona, y caen al la parte inferior de la rueda (Calisto muere y Melibea se suicida).